列举网首页
一、受理范围
1.企业。
2.符合以下条件的可以提出申请：
1)注册资本不得少于200万元。
2)有与开展业务相适应的固定的经营场所和设施。
3)有符合法律、行规规定的劳务派遣管理制度。
二、设立依据
1. 《劳务派遣行政许可实施办法》第三条、第六条。
2. 《人民共和国劳动合同法》（2012年修正） 第五十七条。
三、实施机关
本行政许可办理机关为普宁市人力资源和社会保障局，郑州劳务派遣经营许可证代办，分为二级，分别为地市级、区（县）级。
1.权责划分(市)：
劳务派遣经营许可。
2.权责划分(县)：
劳务派遣经营许可。
四、许可条件
满足下列条件的，予以许可：
1)注册资本不得少于200万元。
2)有与开展业务相适应的固定的经营场所和设施。
3)有符合法律、行规规定的劳务派遣管理制度。
五、申请材料
纸质申请材料采用A4纸，手写材料应当字迹工整、清晰，复印件申请人均应签名、复印清晰、大小与原件相符。
复工潮来袭，易烊千玺开启了积极办公模式，他努力练习各种乐器，先是认真弹贝斯，之后又练起了架子鼓。乐器练习结束之后还要学习新的舞蹈，只为在舞台上向大家展现自己。
彭昱畅则通过视频分享了他的健身日常。热身拉伸、器械运动熟练无比，不仅一边运动一边向大家科普椭圆机不伤膝盖的器械特点，还感叹说每次健完身结束后，大汗淋漓的感觉会让人远离负罪感，心情轻松愉悦。
唱跳俱佳的刘维自创了一段洗碗舞与观众分享。不需要刻意动作，只需要像视频中的他一样，在洗碗的时候不忘随着节奏舞动身体就可以起到运动效果，再配上音乐，“魔性”十足。在他看来，用坚持的力量把所热爱的音乐与舞蹈注入到生活之中，所获得的快乐也是成倍的。刘玥霏也在小视频中展示了自己的健身运动。各种塑形健身的动作完成地轻松随意，轻盈无比，尽显健康活力。
《风味人间》第2季以崖蜜开篇，用原始惊险的方式，开启了《甜蜜缥缈录》。在尼泊尔，蜂蜜猎人们为了追逐让人获得愉悦感的甜味，在没有保护措施的情况下攀登200米的高空。在马来西亚，巴瑶族不带氧气瓶深入海底探寻食物，只为一口鲜甜的食材。
在中国，经历了漫长的数百年，人们才开始掌握用草本植物提取蔗糖，“甜”逐渐变得更加普及。现在，糖在中国厨师们的手上变幻多端。“拔丝”，是中国甜菜的制作方法之一，厨师们利用糖在不同温度下的形态变化，创造了这一极具观赏性的菜品种类。
期节目中，甜味的发源不光为大家带来了视觉上的甜蜜享受，也充分搅动起观众们的味蕾，“这一季开屏暴击！甜味不管是做烘焙还是正菜佐料都太合适了，花样百出谁不爱呢”。
从画面到配乐，再到解说词，《风味人间》第2季无一不诠释着“”二字。陈晓卿、李立宏、阿鲲“风味铁三角”再度携手，延续风味系列的创作风格，为观众们带来视觉、味觉与听觉的三重享受。
在整季拍摄过程中，总导演李勇印象深刻的画面是《甜蜜缥缈录》里蜂蜜猎人的孙女，摄影师郑毅用向前运动的方式，慢慢靠近女孩，女孩抬头目视镜头，露出一个甜甜的微笑。
阿鲲的配乐为这一季的《风味人间》再度注入灵魂。前奏一响起，观众们便大呼“打开视频，音乐一响瞬间饿了”。而节目中间时而轻快时而舒缓的音乐节奏，也恰到好处地烘托了食物味道，让观众不自觉地跟随音乐转换心情。
生动简洁的语言经由李立宏一字一句娓娓道来，给予观众无限想象。一粒简单的鸡头米，李立宏娓娓道来：“弹韧的口感，软糯的溏心，加上粉嫩的清甜。”还未吃到嘴里，观众们已经口舌生津，迫不及待地想要尝一尝。
稻来纪录片团队深耕纪录片领域，走遍全世界，用一幕幕镜头记录下食物的南辕北辙，异曲同工。马来西亚鲜甜的海胆，扬州街头随处可见的千层油糕、翡翠烧麦，四川特色的坝坝宴……播出当晚，节目相关内容迅速引起热议，收视高居不下，全网讨论热度持续爆发，掀起了深夜的话题高潮，网友纷纷大呼“没想到这一季《风味人间》一开始就比甜宠剧都甜，”，“风味人间学到了一个言情剧真谛，真正的撒糖，是甜无迹可寻，糖却无处不在”。
可以先下个定论：约瑟夫·海顿是个不同凡响的作曲家。虽然早年没上过一节作曲课，仅靠聆听、模仿和探索，他终为奏鸣曲和交响曲确立奏鸣曲式，给弦乐四重奏定下矩镬——诚然稍晚的莫扎特与贝多芬将这种体裁发展到更为充盈完满的境地，然而海顿的不朽贡献首当其冲。与此同时，海顿还写下伟大的清唱剧，谁要在合唱团或在管弦乐队待过，对他的清唱剧巨制《四季》和《创世纪》肯定不会陌生。
海顿一生的时光献给了宫廷，期间创作了他的大部分作品。贵族与“仆人”的气息却无时不在影响着他的观念和写作，因为对市民阶层与民间生活较为生疏，所以海顿的键盘作品虽风趣、典雅、精致，却与社会生活基本绝缘，与后来深入民间的自由作曲家莫扎特，以及一生追求自由的贝多芬相比，少了些人情味儿。这也是为什么海顿的大量作品很少在今天上演的主因。
比如，海顿写了不下六十首的键盘（钢琴）奏鸣曲，大概只有晚期的几首，在一些特定的场合如萨尔茨堡音乐节上还能听到。但作为“维也纳古典乐派三杰”之一的海顿，必有他不同寻常的重要性。他的音乐时常迸发出天才的火花和理性光芒，颇有伏尔泰般的清澈和隽永，无论从哪个地方开始听都甘之如饴。只是莫扎特式的深刻犀利与戏剧化对比，特别是慢板里那些情真意切、感人至深的段落，在海顿作品中还很难寻到。
相较而言，海顿是位“收尾”大师，善于在一部作品的结尾处设置巧妙的玄机和夸张而又合理的速度。他那充满幽默感、指向明确的终曲——无论是在交响曲、为数可观的弦乐四重奏还是奏鸣曲中，安排是那样妥帖而耐人寻味，如D大调第93号交响曲。同时，他那悠扬自信的大提琴协奏曲，听之如沐春风，是每位大提琴家的保留曲目。还有晚期六首弥撒之一的《定音鼓弥撒》（也称“战时弥撒”），对鼓音的设计、暗喻和希冀，娴熟而准确，直接影响了弟子贝多芬《庄严弥撒》的构思与创作。
1792年和1793年的两次英伦之行，海顿应邀创作了他的交响乐收官之作，即包括已提及的93号在内的12首“伦敦交响曲”，这些杰作不仅给他带来“博士”头衔和24000古尔登（德国古金币）的巨额收入，直到今天也都是世界主要舞台的热门曲目。
所以我们不能一概而论，说海顿是音乐厅的“困难户”。也许正因他写的太多，而早中期和晚期的创作风格又差异较大，人们还是更重视摆脱宫廷束缚以后的海顿晚期作品，而从数字上看，只占他全部创作的约5%。人到暮年，从“脱离社会”到扎根民间的老海顿也不无感慨地表示：“当我坐在一架老钢琴旁，不去羡慕任何国王的福气。”
常听有些人说海顿作品“过时”、不中用，这话也非全无道理。海顿的作品多而上演少确是实情，特别是与巴赫、莫扎特和贝多芬相比，这些人的绝大多数作品仍经久不衰活跃在舞台上。而被尊为“交响乐和弦乐四重奏之父”的海顿，一生足足创作了104部交响曲、83首弦乐四重奏，据说海顿自己都记不住自己作品的数量和内容，何况他人！想不起来也正常——不少作品被历史封存，这是每一位多产天才都难逃的命运。
